Poster

El comienzo es muy interesante, Bob encarnado en un niño de color con una onda años 20 y una guitarra bajo el brazo viajando en el vagón de carga de un tren junto a un par de vagabundos, escena que me recordó al libro que estoy leyendo “Los vagabundos del Dharma” de Kerouac (ya lo voy a terminar, Diego), les cuenta sobre su carrera musical, que tocó junto a bluseros famosos y decidió irse hacia nuevos rumbos. Entre medio se mezcla con un Bob Dylan joven, con aspecto de estrella de rock alternativa-con-delineador-en-los-ojos-y-muy-muy-despeinado para luego dar paso a Cate Blanchett haciendo del Bob rockero reventado y carretero y así pasamos por el Bob actor, padre-de-familia-mal-marido interpretado por Heath Ledger para finalmente mostrarnos al Bob ermitaño recluido a la mierda del mundo, encarnado en Richard Gere. Entre medio sale Allen Ginsberg interpretado por David Cross… si, Tobias Funke de Arrested Develpment es Allen Ginsberg. Sin comentarios. Y así, las miles de vidas de Bob Dylan se van entre mezclando en un film enredadamente confuso, al estilo David Lynch.

El Bob mas freak de todos :s

De todos, el Bob más freak es el negrito. Si es que entendí bien la cosa, es como la volá de estar pegao en otra época que Bob tenía en su juventud, que lo llevó a alucinar con el blues de comienzos del siglo pasado… o algo así ¿no?.

El Bob pal pico

De todas, la faceta que más me gustó fue la del Bob rockero rompe esquemas, maravillosamente interpretado por Cate Blanchett. No sé, como que perturba un poco estar viendo a una mina tan linda haciendo de un rockstar rancio, de alguna forma uno termina comprando el papel, convencido de que la mina es Bob, pero un Bob medio andrógino, inestable, deslenguado y salvaje, y al mismo tiempo delicado, en ese cuerpo tan frágil y femenino. De todas formas, es la faceta más reconocible de todas junto al Bob folk beatnik de Christian Bale que me recordó a Mr. Johnny Cash.

Hay una frase que me gustó mucho y me hizo pensar en mi mismo, cuando dice:

- ¿Yo? yo puedo cambiar durante el transcurso del día, despierto y soy una persona y cuando voy a dormir tengo la certeza de ser alguien más.

I'm batman... jaja no puedo evitarlo

¿Qué más puedo decir?, el film no es fácil. No lo recomiendo como para verlo un domingo en la tarde echado en la cama porque van a terminar un tanto descolocados. Tantas facetas distintas mezcladas, hacen de la película una ensalada de escenas disímiles que pueden terminar aburriendo a los menos entusiasmados. Yo mismo estuve bostezando en algunas escenas que parecían no ir hacia ningún lado y debo confesarlo, el Bob de Heath Ledger me aburrió, su historia la encontré sin gracia y fome.

Heath Ledger

Pickman!

Por otro lado, la puesta en escena es bellísima. Cada personalidad de Bob está representada por una fotografía distinta desde de los colores cargados del negrito, por los tonos sesenteros del Bob folk hasta el blanco y negro del Bob rockero. Lo mismo la banda sonora, que obviamente está hecha a base de la música de Bob Dylan. Una maravilla.

Datos extras: Todd Haynes, el director, es el mismo de Velvet Goldmine, y del compilado de videos Corporate Ghosts de Sonic Youth, así como la cinta de 1991 Goo de la misma banda. Y el año pasado sacó un film que se ve bastante interesante, Wendy and lucy, que tengo por ahí guardado esperando a ser visto algún día de estos

Tobias Funke haciendo de Allen Ginsberg jaja

En fin, una película que hay que ver, interesante, pero que puede confundir y aburrir a algunos. A mi me gustó . Le doy tres tentáculos de cinco.

Trailer:

Ficha Técnica

I'm Not There (2007) - Dir.: Todd Haynes

Link de descarga: http://www.mininova.org/tor/1203501

Subs: http://www.subdivx.com/X6XMTA3NTMxX-im-not-there-2007.html

No andaba de parranda

Esto no tiene nada que ver con mi sitio, pero acabo de escuchar que Michael Jackson está muerto producto de un ataque cardíaco. Los paramédicos no lograron revivirlo, dicen. Aunque tenga todas las ganas de tirar una talla al respecto, no se me ocurre ninguna… pero en 4chan ya tienen varias . En fin, igual la llevaba con el baile el pedófilo qliao que ya venía en decadencia hace raaaato y en realidad ni mucha importancia tiene su muerte, más que ser una anecdota en la historia de la música el rey del pop.

Decimas:

Tu amor:

Solo dios sabe:

Quebrado:

Nocturno Suburbano:

Los hermanos:

Credulidad:

Samba de carnaval:

Algunas fotos:

Helloween y Gamma Ray en Chile 2008

En la vida del fanboy difícilmente hay algo más apreciado que poder acercarse e interactuar con el objeto de su devoción. Así, mientras algunos soñarían con conocer a tal o cual escritor o encontrarse con algún deportista, encontramos un numeroso grupo que se precia de tener una banda favorita. Una banda a la cual le han perdonado todo, le han escuchado todo y por más que aparezca otra con un disco mejor, su banda favorita sigue ocupando el indiscutible lugar de preferencia.

Pues bien, me presento: hola, me llamo Esteban y son fanático de Helloween (“Holaaa Esteban”).

Hace diez años, poco antes del mundial de Francia 98 y en plena época del legendario rock y guitarras de Radio Concierto, un ahora extinto programa radial dedicado al metal tenía como leitmotiv del día a bandas que les gustara el fútbol. Así sonaron temas como Futureal del ignorado Maiden de Blaze Bailey y otros temas poco destacables, sin embargo, luego vendría un tal I can de unos alemanes llamados Helloween que por entonces sacaban su tercera placa con Andi Deris en las voces. Y yo escuchaba impactado, ya era fanático.

13 de abril de 2008. Helloween y Gamma ray juntos en una gira histórica tocan en suelo chileno. ¿Qué tiene de histórica? Simple, que Helloween y Gamma ray compartan escenario y gira mundial tiene el mismo valor simbólico que tendría haber visto a Deep purple y Rainbow haciendo algo similar. Y es que Kai Hansen no se había marchado en muy buenos términos de Helloween y durante años se forjó una sólida carrera en Gamma ray, mientras que Weikath trabajaba en la banda de la calabaza, sin que ninguno de los dos se acercara al otro. Por eso el concierto de anoche era especial, porque reunía a la banda primigenia con la de su antiguo líder. Y el concierto no defraudó. Los alemanes estuvieron soberbios, ofreciendo un sólido show por separado, pero cuando se subieron juntas al escenario a tocar dos clásicos ochenteros, Future world y I want out, el teatro simplemente se vino abajo.

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Sin embargo, para mí la jornada no terminaría con el último acorde de I want out, en absoluto. Había logrado un cupo para conocer a la banda en el agringado Meet & greet (¿cuál es la manía de ponerle un nombre en inglés a cualquier weá? Ya no hay entrega sino “delivery” y yo mismo no me doy cuenta de cuanto anglicismo uso a diario) y había estado desde entonces esperando, ansioso, el momento en que conocería a mis ídolos.

Los hechos. Terminado el concierto salí soplao hasta el lugar donde me habían dicho tenían que juntarse los ganadores del mentado meet & greet. Después de un par de malentendidos con los guardias, nos hicieron pasar uno por uno a otro lado del teatro. Fue en ese momento que veo como todo el mundo empieza a sacar posters, booklets de discos y revistas para lograr un autógrafo, mientras que yo no tenía nada a excepción de mi valiente cámara que había aguantado todos los codazos y empujones durante el concierto. Qué mierda hacía entonces, lograba algo rayable o me conformaba con las fotos ¡Piensa rápido, Esteban! Para mi mala fortuna, no pensé tan rápido como debía y así pasaron los minutos, conmigo entre los primeros de la fila y angustiado por no tener ni una sola cuestión para lograr el dichoso autógrafo.

En eso veo a lo lejos al flaco que estaba vendiendo las Bulldozer (revista de metal para los neófitos) así que fui corriendo donde él, “flaco, véndeme una revista, toma la plataaaaa”. – “Ya viejo, vengo al tiro”. Justo en eso, para mi mala suerte, empiezan a hacernos pasar para – por fin – conocer a las bandas y yo, como weón, esperando por la revista. Dejé pasar la cola nomás y así entraron como seis tipos, un minuto después otros seis y yo seguía perdiendo terreno. Hasta que por fin llegó la revista, la recibo dichoso y se abre la puerta, -“Los últimos diez, nadie más, hagan una fila y pasen” ¡Conchesumadre! Me metí nomás a la fila y comienzan a pasar, 1… 2… .3… 9… 10… y yo, más urgido que aval de trapecista. El guardia me ve, -“ya pasa, nadie más” ¡Bien por la chucha! Me rajé y ya estaba en la zona roja, avanzo unos metros y… – pausa dramática – ¡Ahí estaban! Confirmación visual instantánea: Kai Hansen, Henjo Richter, Dirk Schlachter y Dan Zimmermann, todo gamma ray, perfecto; mientras que sólo Dani Loble y Sascha Gerstner, por Helloween ¬¬ ¿Y Andi, Michael y Markus? Simplemente no estaban, me tenía que conformar con media banda. Medio segundo, reflexión estoica y conclusión de fanboy: pobrecitos, deben estar cansados así que los entiendo ¡sigamos!

Para hacerla corta, diré que no pude conversar con ellos porque había como treinta tipos igual que yo, angustiados por sacarse una foto y lograr un autógrafo así que los alemanes se parecían al viejito pascuero: hola, una foto, autógrafo, el que sigue.

Sin embargo, no tuve ningún problema en fotografiarme con ellos, no le pusieron ninguna mala cara a nadie y sonreían todo el rato. Simpáticos los weones.

A la salida le hice deo a un paco que había visto adentro métale sacando fotos y me tiró hasta la Alameda. Caminé un par de cuadras, esquivé a varios travestis, dos curaos y una puta rica, hasta que llegué donde cabezón. Jugamos unos winning pa tirar la talla, comí algo y me dormí. Fin.

— Créditos —

Gracias al Joaco por prestarme la chaqueta de mesclilla, sólo así completé el disfraz de rockero (hace años que dejé la militancia, me costó encontrar una pinta ad hoc jaja), a Simón por comprarme la entrada, al flaco que me hizo la movía pal meet & greet, a Pickman por tener este host tan pro, y, obviamente, a la antigua leyenda.

Escena oculta. O ¿Qué pasó con la revista autografiada?

Día lunes, 7 de la tarde, cansado me subo al bus y lo primero que hago es sacar de la mochila mi trofeo de guerra, la revista, y comienzo a leerla para ver que tanta info buena traía (está piola, tal vez muy mainstream en cuanto a sus contenidos, pero vale la pena). Súbitamente el sueño me vence y me quedo dormido en mala.

Una hora después, despierto porque sonó el celular de algún imbécil que no sabe ponerlo en silencio cuando se sube a un bus a una hora donde todos se quedan dormidos. Somnoliento me pongo la chaqueta, tomo mi mochila y me bajo al frente del depa. Hasta ahí todo bien, llego por fin a la casa y me pongo a contarle al joaco la odisea que fue conseguirme la revista cuando, súbitamente alarmado, veo a mi alrededor y no encuentro nada ¡La revista por la conchasumadre! Treinta segundos después, revisando la guía de teléfono, letra C, Castañeda… Céspedes… Cóndor Bus ¡Tate! “¿Aló, rodoviario? Sabequesemequedóunarevistaarribadelbusyestoyurgidoporlaweaaaaaaaa”, -“A ver, llámeme en 20 minutos porque el bus debe estar por llegar”, dice el tipo al otro lado de la línea. Ok, espero.

Veinte minutos después. “¿Alo? Sabequelollamehaceunratoporquesemehabíaquedadolarevistaenelbus…”, -“Sí, aquí la tengo, déme su nombre y mañana la pasa a buscar” Uffffff, para variar me rajé y la aventura termina con final feliz. Ahora sí que sí, FIN.

Fines de 2007, un afortunado aviso de la cam me pone al tanto que de Goran Bregovic tocaría en Cartagena, a minutos de mi sanantonino hogar, en el ya cercano verano y que lo haría gratis. Imperdible. Viernes 18, luego de un sinuoso viaje hacia Cartagena, nos instalamos con todo frente al escenario, detrás de una absurda zona cercada para los asistentes más exclusivos al evento.

Más o menos puntual, hizo su aparición la mentada Wedding and funeral Orchestra que sin Bregovic en el escenario comenzó a tocar una melodía que me hizo pensar en algunos trabajos de Lisa Gerrard, por lo menos en los más folk. Dos búlgaras hacían las voces femeninas y creaban un ambiente etéreo al tiempo que la noche caía certera sobre la playa. De pronto, a ambos lados de la multitud, sendos músicos se abrieron paso hacia el escenario, la música cambió y pasamos del ambient a algo mucho más festivo, preparándonos para el verdadero espectáculo.

Finalmente aparece Goran Bregovic, de impecable blanco y con su pinta bohemia desatando su música gitana sobre el público. Cerca, unos tipos no paraban de saltar y parecía que fueran de la colonia balcánica de turno porque no dejaban de gritar “de ahí somos” y cosas por el estilo. Después de un rato de fiesta pura y dura, la orquesta volvió a bajar las revoluciones y se mandó un temazo de por lo menos quince minutos, una melodía que a algunos les podría aburrir, pero para uno que es amante declarado de la música ambiental simplemente fue una delicia ritual en la que la música, el entorno y el público se fundían. Sinceramente este fue el momento que más disfrute, el lapso en que más me llegó esa música creada en tierras tan lejanas, pero que en ningún instante sonó fuera de lugar en una playa de un país que, a su vez, también es lejano y misterioso para esos músicos que tocaban arriba del escenario. Eso es lo que más me llama la atención de estos sonidos folk cuando suenan en tierras extranjeras, pues aún estando lejos de sus raíces son capaces de adaptarse y conectarse con el público y es que, me pregunto, ¿suena igual esta música tanto en una playa veraniega como en un pueblito de Europa del este? Músicos honestos pueden transportar la esencia de su tradición musical e instalarla en cualquier lado, pero el éxito de esta operación depende de saber entender el nuevo lugar y, en ese sentido, Goran Bregovic y su gente rozaron la perfección, entregaron lo que el público quería y lo hicieron bien. Después de este instante sublime, el frenesí gitano reanudó su carga y los mundanos volvimos a movernos y, los más entusiastas, a saltar. El resto del show siguió más o menos el mismo patrón, alternando algunos temas lentos y serenos, con otros más desenfrenados y rematando el show como toda buena banda que se precie de tal, dejando para el último su canción más oreja y la que más movió al respetable: Bubamara. La presentación fue soberbia, pero quiero destacar algunos detalles que son los que redondean todo evento y le dan su toque característico (insisto con el tema del ambiente). Primero que nada, me parece una falta de respeto que hayan tenido rejas separando a una parte del público de los afortunados que estaban más adelante en sus sillas. Apuesto mi brazo derecho a que en todo ese lote de concejales, funcionarios y ciudadanos notables, con suerte había un par que sabía a lo que iba y estaba al tanto de que era todo eso que desplegaba ante sus ojos; segundo, el camarógrafo parecía convencido de que estaba en el festival de Viña e insistía, para el horror estético de quien suscribe estas palabras, en enfocar a la manga de viejos fomes y adustos sentados en primera fila como si estuviera mostrándonos al glamoroso jurado internacional; tercero, y esto es un positivo, qué buena respuesta dio el público, no hubo giles dando jugo, los pacos a su vez tampoco molestaron, y un detalle no menor que demuestra la buena conexión que creó la música entre artista y espectador: la gran mayoría que desconocía a Bregovic fue siempre muy respetuosa, especialmente en los momentos más íntimos de la presentación donde es típico que no falta el impaciente que se pone a silbar pidiendo algo más movidito, aquí no sucedió eso; cuarto, lamentablemente la gran mayoría no alcanzó a cubrir a un grupito de imbéciles que sin guardar el más mínimo respeto por los artistas se pusieron a gritar sus weás comunistas de ahora y siempre ¿qué se creen? Siempre defiendo la libertad de expresión y me indigno cuando esta es pisoteada, pero encuentro desubicado portar esas consignas y traerlas a un lugar donde todo el mundo estaba en otra volada, ¿era necesario oscurecer y silenciar de ese modo al perplejo Goran que no entendía qué cresta gritaban estos irrespetuosos? En Chile sigue muy asentada esta cultura de la protesta, esa creencia de que todo evento artístico y público necesariamente debe tener connotaciones políticas ¿acaso no puede haber arte por el solo placer de apreciarlo? ¿Tiene que haber siempre una manifestación partidista? Alguien podrá responderme invocando el valor de la irreverencia, pero yo digo, aquí no hubo irreverencia, ensuciaron con política lo que era una gran presentación y eso me parece imperdonable. Dejo para el final lo que encuentro más destacable, que esto haya sido gratis y popular. Trajeron a un tipo que nunca había venido a Chile y que vive de esto (o sea, cobra para que lo vean) y acercaron su obra a un público que no tiene la posibilidad de ver cosas así, porque no me van a decir que el veraneante promedio de Cartagena tiene acceso frecuente a estos espectáculos, y lo mejor fue ver que la música llegó y fue entendida, daba lo mismo que los tipos cantaran en un idioma ininteligible y que los intentos de Bregovic por comunicarse fueran en una mezcla de inglés, italiano y español. Esa weá dio lo mismo, el viejo que vendía maní confitado bailaba cagao de la risa y la vecina del sector igual improvisaba unos pasos de baile junto a su viejo.

Free Tibet

Hoy nos hemos cambiado el nombre, ya no somos The Foo Fighters, hoy somos The Freedom Fighters.

Tibetan Freedom Concert

Ficha Técnica
Free Tibet (1998)
Estados Unidos
Sarah Pirozek
Torrent de descarga

Free Tibet

El review de hoy está un tanto atrasado. Algo así como en diez años hehehe. Free Tibet es el registro visual del Tibetan Freedom Concert (Concierto por la Liberación del Tibet ), del año ‘96 en donde participaron muchas de las bandas de rock de la época, más algunos exponentes del hip hop y el blues. Organizado por la fundación Milarepa, fundada por Adam Yauch , de los Beastie Boys , el Tibetan Freedom Concert fue un mega concierto realizado el 15 y 16 de Junio de 1996, en San Francisco, a beneficio de los monjes Tibetanos con el fin de divulgar la opresión cultural y religiosa que el gobierno de China ejerce hasta el día de hoy sobre el Tibet. El concierto fue replicado en el año ‘97, ‘98, ‘99 y 2001 en diferentes lugares de Estados Unidos, Alemania, Japón y Australia.

¿Por qué estoy escribiendo esto hoy a propósito de nada?. Por la sencilla razón que al fin, después de años de buscar este video, lo encontré en una sucursal de la tienda de Don Bitto. Debo reconocerlo, me enteré del Tibetan Freedom Concert hace unos ocho años cuando lo grabé de la radio tan solo para escuchar el show de Sonic Youth. Además, fue

por esa época cuando comencé a escuchar a todas esas bandas del llamado “rock alternativo” de los ‘90, como Pavement, Jane’s Addiction, Beck, Foo Fighters, Pulp, etc. y varias de ellas tocaron en este show, así que ese caset fue una reliquía que mantuve durante toda la época del walkman. Finalmente lo perdí, o más bien dicho lo dejé de escuchar, cuando me cambié a la era del mp3 y los pendrive. Hasta hace poco, que volvi a escucharlo luego de bajar el disco triple completo de internet y finalmente el video.

Smashing Pumpkins

Pero, ¿y de qué se trata el video?. Lamentablemente, no es el registro completo del show del año ‘96, sino más bien un documental sobre la causa del Tibet con algunos fragmentos del show. Aun así, vale la pena para informarse un poco sobre el tema y conocer -para aquellos lectores más jóvenes- como era el rock antes de tanto emo y screamo maricón (y cuando MTV efectivamente pasaba música). Notables son las apariciones de Foo Fighters en la época de su primer disco cuando Dave Grohl cantaba mascando chicle y tocaban con Pat Smear; de Smashing Pumpkins con su formación original tocando Bullet With Butterfly Wings; de Pavement a quienes no había visto antes en vivo; del energético show de las japonesas de la desaparecida banda Cibo Matto; de la fuerza de Rage Against The Machine, actuales Audioslave; el hip hop de Fugees; la electrónicamente electrónica presentación de Björk; los acoples del show de Sonic Youth, etc.

Un video que tarde o temprano tenía que tener en mi poder. Un show que por un lado es

por una causa justa, como es la liberación del Tibet o, como lo ha pedido recientemente el Dalai Lama (a quien la weona de nuestra presidenta no saludó en su visita a Chile), “que la autoridad China le de mayor autonomía a los Tibetanos para proteger su cultura”; y por el otro, es un registro de como se tocaba el rock en los noventa, cuando no existían los realities, cuando los jeans rasgados y el jockey eran la última moda, cuando la única manera de escuchar a tus grupos favoritos era comprarte el cd original o grabarlo de la radio, cuando no existía el regetón, etc.

En fin, una joyita comparable a lo que es el registro del Woodstock del 69. Le doy cuatro tentáculos de cinco, tan solo porque los extractos de los show en vivo son solo eso, extractos: 4/5

Tibetan Freedom Concert

Como bonus, los dejo con algunos extractos que encontré en youtube:

La presentación de Smashing Pumpkins con Bullet With Butterfly Wings

Rage Against The Machine tocando Vietnow

¿No sabes como bajar torrents?
Usa utorrent en Windows o en Linux usando “wine utorrent”

Arcade Fire

En esta ocasión quiero hablar sobre la mejor banda del planeta. No, no me refiero a Rocket , ni a Melodía Sónica, ni a Nois , sino a los canadienses de Arcade Fire . Hace unos dos meses escuché en la Radio Horizonte a Julián García Reyes hablar maravillas sobre la mejor banda del último tiempo después de haberla visto en vivo en no se qué festival. Se tiró la intro de un tema en vivo y claro, como era un solo acorde de piano que duraba casi 5 minutos no fue mucha la maravilla que pude escuchar. Hasta que un dia se me ocurrio preguntar en la tienda de Don Bitto si tenian los dos discos de Arcade Fire y una vez en mi poder, me puse a escucharlos.

Partí con Funeral (2004), su primer disco y fue un completo shock el que recibí al escuchar los primeros tres o cuatro temas. Nunca pensé que violines, violas y percusiones varias pudiesen mezclarse de manera tan bella con los rasgueos crudos de una Fender Jaguar (el sonido característico de Sonic Youth ). El disco parte con Neighborhood #1 (Tunnels) , una hermosa pieza hecha a base de violines y piano con una potente línea de bajo y alguna que otra guitarra por ahí, con la desgarrada voz del vocalista Win Butler . Luego sigue una de mis favoritas, Neighborhood #2 (Laika) , compuesto sobre una simple melodía hecha a base de los armónicos de guitarra. En fin, el disco completo es una maravilla de principio a fin en donde se mezclan guitarras, bajos, teclados, xilófonos, violines, violas y quizás que otra cosa que no se alcanza a distinguir.

Si pensé que los otros dos discos no podrían superar al primero, estaba profundamente equivocado, pues el EP del 2005, llamado simplemente Arcade Fire, volvió a volarme la cabeza, partiendo desde el primer tema, Old Flame, un interesante juego entre guitarra clean y acordeón, pasando por la potencia de No Cars Go (que tema mas bueno, por la chucha), la sencillez de The Woodlan National Anthem y My Heart is an Apple para terminar con la furia de Vampire / Forest Fire.

Finalmente escuché Neon Bible , su último disco de este año y nuevamente quedé loco. Desde el denso Black Mirror abriendo el disco, pasando por la mandolina de Keep the Car Running , el minimalismo de Neon Bible (vean el link para que cachen de qué les hablo), la sinfónica Intervention cuyo órgano fue grabado en una iglesia en Montreal tal como el resto del disco que fue grabado en su mayoria en diversas iglesias de Canadá (incluso compraron una para este fin), la preciosa voz de Régine Chassagne en Black Wave / Bad Vibrations, la potencia de The Well and the Lighthouse -otra de mis favoritas (¿sabían que la guitarra no necesita distorsión para hacer que un tema se oiga potentísimo?)-, un remake de No Cars Go que suena aun mas power, terminando con el extraño My Body is a Cage.

Bueno, luego de escuchar una y otra vez los discos y de verlos en distintas presentaciones en vivo (en video, por supuesto, pues no han venido a Chile ), Arcade Fire se ha convertido en una de mis bandas favoritas, así mientras no anuncien alguna fecha en Chile, tendré que conformarme con seguir viendolos en grabaciones en video. Una gran banda, indie hasta el hueso (produjeron ellos mismos su disco Neon Bible), potente, con una puesta en escena deslumbrante -he contado hasta 8 músicos en el escenario-, original e innovadora, con un sonido característico que es como una renovación del rock indie de los últimos años. En fin, a mi gusto, la mejor banda del planeta.

Un dato curioso sobre el nombre. Segun Butler, el nombre salió por una historia sobre un incendio en unos flippers (arcades, en ingles) que habría ocurrido en New Hampshire, donde él iba a la escuela.

Como se supone que esto es un review, voy darle cinco tentáculos de cinco: 5/5.

Los dejo con un video en vivo de No Cars Go

No les tiro links para bajar los discos porque los venden en varias disquerías de Chile, además que en cualquier tracker pueden bajar el torrent, así que no es para nada difícil.

Pero como tan solo la muerte no tiene solucion (y bueno un par de cosas mas), yo de puro vivo tengo abierta una ventana de firefox desde anoche con el sitio de Pandora asi que puedo escuchar hasta que resetee mi computador. Y ustedes, lectores no tan escurridos como yo, pueden usar algun proxy gringo como Myspace Proxy o alguno de esta lista (estoy averiguando como usar estos ultimos, pues al parecer no soy tan vivo) para poder seguir escuchando si es que, claro, no les aparece el misterioso mensaje de “estamos teniendo dificultades tecnicas, nuestros ingenieros estan tratando de solucionar el problema” que parece ser un eufemismo para “go fuck yourself, you shitty sudaca!!” .

Edit: me dejo de funcionar =(

Si quieres tirarle un poco de mierda a la RIAA aqui tienes el sitio de Boycott-RIAA.

Si quieres leer el comunicado oficial que envio Pandora a todos sus “radioescuchas” no gringos haz click en leer mas

Dear Pandora listener,

Today we have some extremely disappointing news to share with you. Due to international licensing constraints, we are deeply, deeply sorry to say that we must begin proactively preventing access to Pandora’s streaming service for most countries outside of the U.S.

It is difficult to convey just how disappointing this is for us. Our vision remains to eventually make Pandora a truly global service, but for the time being, we can no longer continue as we have been. As a small company, the best chance we have of realizing our dream of Pandora all around the world is to grow as the licensing landscape allows.